NOTES DE PRODUCTION

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9 mois ont été nécessaire à Michel Frenna pour l’écriture de ce spectacle. Considérant que le spectacle est un métier d’artisan, il a pris son temps, choisi et poli les thèmes, trouvant l’angle pour les aborder, sans censure, en se moquant de tous et de lui le premier, sans méchanceté. Le plus gros du travail, qu’il soit dans l’écriture ou dans la mise en scène a été, avec Antoine Lhonoré-Piquet, de trouver le pont entre l’envie de titiller le public et le faire rire sans complexe… Chaque sketch est alors abordé sous un angle provocateur, mais une chute toujours pacifiste, morale et bienveillante. « Pourquoi ne parle-t-on jamais d’amour quand on parle d’homosexualité ?», « Pourquoi la femme garde-t’elle des privilèges maintenant qu’elle a des droits ?» … Il en va de même pour la religion, les idées reçues, ou la mort… Au risque d’être subversif, l’enjeu de ce spectacle se joue sur la question « les spectateurs écouteront-ils jusqu’au bout ? », avec cette envie de voir si l’humour est, à notre époque, plus fort que le « Quand dira-t-on » et c’est définitivement le centre de ce spectacle : taquiner, déranger, titiller…

Le spectacle Michel Frenna marque la première collaboration théâtrale entre les deux artistes. Nourris par une amitié naissante, les débats, points de vue et critiques permettent de peaufiner les sujets, de confronter leurs expériences et d’enrichir leurs propos d’une mise en scène qui va privilégier l’interaction avec le spectateur pour l’amener à ne pas s’échapper, à lâcher-prise dans le rire et la bonne humeur. A chaque sketch, il n’y a pas à être d’accord ou non, il y a juste à recevoir un point de vue qui n’est jamais avilissant alors qu’il a pu le paraitre au moment d’aborder le sujet. Le principe de ce spectacle est d’amener, comme Michel le fait dans son texte, dans sa propre réflexion, à changer progressivement d’avis pour être plus tolérant.